评论：多元格局促使金曲奖重塑奖项价值

发布时间：2025-04-05 07:05:58 来源：全景新闻网 作者：浅笑

这个时代需要多元化的作品，所谓的抒情，可以抒发很多感情，这种感情未必就非得是爱情，当乐坛涌现着无数关于爱情的作品时，我们确实也要回归社会的角色，用音乐解决社会问题。

苏打绿成大赢家娱乐6月26日报道 （文/李嫑嫑）林依晨登台的时候背景音乐是《孤单北半球》，仿佛这BGM瞬间把我拽回了十年前，本届金曲奖看点果然是徐熙娣和黄子佼的隔空同台，虽然这不是第一次了，但还是有些感怀。很多颁奖和提名均是熟悉的面孔，连康熙都有了皱纹和渐老的痕迹。莫文蔚那段献唱突然插了段卡农过渡到《忽然之间》，忽然之间时代在变，金曲奖的历史正在翻页。最佳作曲人：林俊杰 / 最佳国语男歌手：林俊杰今晚JJ的歌迷应该会收获非常欣慰的礼物，这份礼物包含了连JJ都可能未曾想到的结果，一份是最佳作曲，一份是最佳男歌手。其实我也挺高兴的，林俊杰的live实力早已成为公认的事实，他也同样是一位以旋律主导的唱作人，林俊杰最近的两张专辑质量都不俗，引用我之前写的专辑评价：林俊杰的《和自己对话》是JJ的首张实验性个人专辑，在当今商业流行固有的形态下几乎很少有一线唱作人去大胆制作一张实验性的专辑，之所以如此是因为流行音乐的审美层次依然停留在一成不变的层面，缺乏探索尝试的冒险精神。如果你仔细听过这张专辑，那么一定会在《不为谁而作的歌》、《现在的我和她》、《只要有你的地方》感受到人声位置的不同，这样的区别也是此次JJ特意打造的人头录音，试图通过不同场景条件去模拟听感上的临场差异，让每首歌从听感效果上产生区别，这样就可以进一步达到音乐人实验性的目的。对于林俊杰这样已在华语音乐有一片天的音乐人而言，这样的实验探索与创新精神是非常值得鼓励的，就像王力宏当年捧着收音设备去云南采风一样，一位优秀的音乐人应该勇于发现、勇于尝试、勇于探索，这样才可以挖掘音乐的潜力。我能看得出林俊杰获奖确实是意外，而这份意外应该是评委对林俊杰为实验付出实践的肯定。最佳国语女歌手：彭佳慧我算准了苏运莹会被刷掉，我看好阿密特却成陪跑，但你若知道19年前彭佳慧第一次获得金曲奖肯定的时候有多激动，那么这近二十年之后的最佳国语女歌手给她并不无道理。彭佳慧是一位出自台湾却不甘台北的本土歌手，最华语流行乐坛这么些年以来，并不靠相貌吃饭的她能撑下来实属艰难，如果一个女歌手并没有令人惊叹的相貌，那么她只有一个武器：唱功。是的，她的唱功就是如此的稳定，她的音色有女声中少有的厚实感，这种厚实并没有让她的音色变得过于低沉，还是以扎实的形态形成既流行但不口水的声线。你说，给她一个金曲歌后又何妨？最佳演唱组合：张三李四张三李四的作品和许多台湾本土特立独行的个人或组合没太大差异，都喜欢剑走偏锋玩自己想玩的音乐，那么这促成了流行音乐的百花齐放，也可以看出金曲奖对台湾本土流行文化的多元化重视。他们拿奖挺实至名归的，这几位也是实力大过名气的小人物，作品我听过几首，人文风气很重，现在能写这类歌曲的真的不是很多，能写好唱好获得认可，更是不容易。演奏类最佳作曲人：黄裕翔《高铁小旅行》黄裕翔能得奖蛮让我感动，最早知道黄裕翔是在台湾某节目里看到黑墨镜乐团的演奏，当时初听的感觉也就那样，为什么观众都鼓掌呢？后来我才知道，都是盲人演奏的，当时我就挺羞愧，盲人也能弹成这样，除了叹服就是钦佩，盲人朋友都能有如此成就，那些健康的常人又做何感想？关于《高铁小旅行》金曲奖评委的评价也有自己的考量，他们这次的评定标准就是音乐很干净很真挚。确实，曲子没有复杂的编制，也没有什么炫技成分，但在旋律听感上会让你联想到乘坐高铁时的感觉，作品用极为简约的方法获得了最大的成效。最佳乐团：苏打绿《冬·未了》/ 最佳作词人：吴青峰 / 最佳编曲人：苏打绿、林暐哲《痛快的哀艳》/ 最佳国语专辑:苏打绿《冬·未了》/最佳专辑制作人：林暐哲《冬·未了》最佳编曲我个人持保留意见，因为这一竞争梯队都是颇有实力的，常石磊和安栋自不用多说，小鬼本身就是弹爵士出来的，对钢琴的即兴和编曲能力相当了得，难分伯仲之间苏打绿摘得冠军。苏打绿和吴青峰拿这些奖应该没太大争议吧？与其说拿的是“最佳乐团”，不如说评委们是给了他们“最佳专辑”，吴青峰的创作态度一直很笃定，包括他拿“最佳作词人”的表态也是如此，他的情绪很感恩，也很知足。最佳专辑的质量也接近无可挑剔的程度，苏打绿就是这样的乐团，相对于其他音乐人他们关注的焦点以及对音乐的深度挖掘是很有想法的，也正因为这个原因，青峰战队能在本届金曲奖包揽数个奖项是实至名归的。而这些诸多奖项的背后，也印证了台湾流行音乐的发展进入了另一阶的审美层级，评委们再度冷拒口水歌，专注精品和原创音乐，很符合评委们的“逼格”。对于苏打绿而言，一个乐团以及一个音乐人能有如此成熟开放的心态，相对于早期的苏打绿而言，这是成长，更是成熟。演唱类最佳专辑奖：崔健《光冻》老崔得这个奖也算没白跑，我相信台湾评审对崔健以及崔健作品是有非常深的理解，这一点我深信不疑，也无需做过多的评价。最佳新人奖：谢震廷第一次见谢震廷，他还是个孩子，然后2016年的今天，他力压苏运莹Hello Nico等人摘得新人奖，介于去年的颁奖逻辑，虽然表面上有亲本土的嫌疑，不过谢震廷的作品和演唱都够份量，品质上并不输其他几位，苏运莹签了之后说实话有一些过于“飘”，评委可能不太喜欢这一点。最佳年度歌曲：舒米恩《不要放弃》舒米恩曾在五年前获得两次金曲奖提名，可能是火候问题，当时他仅仅是获得提名。但这首歌能获得最佳年度歌曲还是有些意外，因为同样被提名的还有在内地火遍朋友圈的《小幸运》。可能田馥甄的歌迷要骂娘了，明明《小幸运》那么火，为什么把奖颁给一个语种偏门也不怎么抓耳的小众歌曲？其实我能理解评委的动机，如果论流行度，那么《小幸运》绝对完爆它，但是当我们谈论一首音乐作品的时候，流行度仅仅是评判的指标之一，我们还要根据歌曲的艺术角度进行审视，比如歌曲对人文的影响渗透，而《不要放弃》恰恰实现了类似内地《追梦赤子心》的艺术目标，舒米恩用最原始的心态创作并演绎了这首歌曲，歌曲的编曲简单到不能再简单，歌词内容简单到不能再简单，旋律不能简单到再简单，但就是如此原始的艺术表现，穿透了现代人的心灵。讲真的，这个时代需要多元化的作品，所谓的抒情，可以抒发很多感情，这种感情未必就非得是爱情，当乐坛涌现着无数关于爱情的作品时，我们确实也要回归社会的角色，用音乐解决社会问题。林俊杰和吴青峰成为今晚公认的赢家，而包揽金曲奖的背后，是金曲奖文化交流的又一次写照，新加坡的林俊杰、偶尔掺入几枚内地的崔健李健苏运莹、本土不倒翁张惠妹苏打绿，仿佛金曲剧情总在意料之中，但格局的变化仍然在微妙地推动着、演进着，这一切都在揭示着金曲奖正在翻页，翻过去的可能是你很难再见到的周王陶林的巅峰年代，翻过去的可能是梁静茹阵营的女歌手们再也无缘金曲奖，翻过去的可能是SHE和FIR成为历史，翻过去的可能是那些曾经那些拿奖拿到手软的老油条们渐渐老去的时代。或许对于处在文化政治尴尬期的台湾来说，流行音乐是最好的交流方式，而被吐槽本土自嗨的金曲奖金马奖，又该如何坚持品牌的持续力和高美誉，这是个难题。

本文来源：娱乐专稿

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